Переосмысление территорий

Reconfiguring Territories

Territooriumite ümber mõtestamine

Uudelleenmäärittyvät paikallisuudet

This is a subtitle.

Полина Медведева

( Polina Medvedeva filming next to the Kreenholm factory area )

ПОЛИНА МЕДВЕДЕВА – режиссер и художница из России и Голландии, живет в Амстердаме. В своих работах она исследует понятие неформальности, уделяя особое внимание неформальной экономике и нон-конформистским общинным структурам, принципы которых находят отражение в эстетике ее видеоработ. Работы Медведевой выставлялись в музее Стеделийк (Амстердам); на фестивале Sonic Acts Festival (Амстердам); в Центре современного искусства WIELS (Брюссель); в Фонде современного искусства Al-Ma’mal (Иерусалим); на фестивале «Инверсия» (Мурманск); в городском театре Роттердама; на ярмарке Art Brussels; в Центре изобразительного искусства в Гронингене; в галерее De Nieuwe Vide (Харлем), а ее видеоработы были показаны, в том числе, на IDFA Docs for Sale и VPRO. В качестве приглашенного лектора, она преподавала в Государственной школе архитектуры в Брюсселе, Институте Сандберга в Амстердаме, Академии дизайна и искусства ArtEZ в Зволле, а также имеет опыт работы лектором и куратором Утрехтской школы искусств.

Весенняя Школа 2019
→ Spring School 2019
→ Kevadkool 2019
→ Kevätkoulu 2019

Полевым Исследованиям

На воркшопе по полевым исследованиям под руководством Полины Медведевой участники взаимодействовали с городом и его жителями, документируя небольшие истории и местные знания о неформальной экономике Нарвы и нонконформистских общинных структурах.

Творческое объединение кураторов

Творческое объединение кураторов

— первое официально зарегистрированное кураторское объединение в России, созданное в Санкт-Петербурге Анной Биткиной и Марией Вейц в 2010 году как платформа для исследовательских проектов на пересечении современного искусства, социальных наук и социально-ориентированного дизайна. Будучи номадическим коллективом, кураторы ТОКа помещают свою практику между историческим анализом и политическим воображением и рассматривают причины и последствия меняющейся политической и социальной реальности. Одним из важных фокусов проектов ТОКа – изучение элементов постсоветского в различных социальных сферах, а также влияние глобального капитализма на локальные процессы.

Постсоветское публичное пространство и современные города, коллективная память и амнезия, трансформация социальных институтов, медиа и стратегии управления общественным мнением — вот спектр вопросов и интересов, с которыми работает ТОК и приглашаемые коллективом художники, перформеры, историки, драматурги, социологи и журналисты. Деятельность ТОКа включает курирование выставок и социально-ориентированных проектов современного искусства, организацию образовательных мероприятий (конференций, семинаров, летних школ, круглых столов и дискуссий), издание книг и каталогов.

Резиденция проект Лаура Кууск

Резиденция 2022
→ Residency 2022
→ Residentuur 2022
→ Residenssi 2022

Во время своей резидентуры в Нарве Лаура Кууск намеревается создать цепочку действий, результатом которой станет перформативный и аудиовизуальный материал.

«Я хочу определить местную социальную группу, которая желает участвовать в эксперименте, и вместе с ними скомпоновать событие, ритуал обмена. Мероприятие будет сниматься на видео, а из полученного материала будет смонтирован фильм. Во время этого общего ритуала, который мы создадим вместе, мы будем размышлять о конкретном пространстве, где мы живем, и конкретном времени, в которое мы живем. Я думаю, нам нужно создать общие моменты после этого глобального хэппенинга самоизоляции, через который мы проходим. Нам нужно задуматься о его влиянии на наш организм, повседневную жизнь и будущее. Я думаю, что мы можем создать социальное событие и в то же время задуматься о будущем, используя видение людей, проходящих через интенсивные процессы трансформации. Это также может дать нам отражение прошлого. Идея этого действия состоит в том, чтобы поразмышлять о тех вещах, о которых мы учим мечтать будущее поколение, о том, как мы проектируем пространство внутри и вокруг нас. Изменив наши мечты, мы можем начать менять будущее. Конечно, оно будет основано на очень местном и весьма конкретном сообществе, но я думаю, что «локальность» и «сообщество» также являются ключевыми словами для будущего».

Франсиско Мартинес

Франсиско Мартинес — доцент гуманитарной школы Таллиннского университета. Он опубликовал несколько книг, в том числе «Периферийные методологии» (Routledge, 2021); «Политика оздоровления в посткризисной Португалии» (Bloomsbury, 2020), «Ремонт, слом, прорыв» (Berghahn, 2019) и «Остатки советского прошлого в Эстонии» (UCL Press, 2018). Точно так же он был куратором различных выставок, в том числе «Объекты внимания» (Эстонский музей прикладного искусства и дизайна, 2019) и «Адаптация к упадку» (Эстонский горный музей, 2021). Он работал в Университете Лестера, Университете Хельсинки, Университете Аалто, а также в Эстонской Академии художеств. В 2018 году Франциско был удостоен молодежной премии Европейской ассоциации социальных антропологов.

Франциско проведет семинар на весенней школе (Пере)осмысление территорий в 2021 году.

Весенняя Школа 2021
→ Spring School 2021
→ Kevadkool 2021
→ Kevätkoulu 2021

Жить во время упадка

На семинаре «Жить во время упадка» под руководством Франсиско Мартинеса участники семинара станут изучать, как личные и коллективные отношения поддерживаются в отношении обслуживания и ремонта построенных форм, затрагивая при этом широкий круг тем, касающихся восстановления сил, заботы и устойчивости.

Жить во время упадка

Весенняя Школа 2021
→ Spring School 2021
→ Kevadkool 2021
→ Kevätkoulu 2021

На семинаре «Жить во время упадка» под руководством Франсиско Мартинеса участники семинара станут изучать, как личные и коллективные отношения поддерживаются в отношении обслуживания и ремонта построенных форм, затрагивая при этом широкий круг тем, касающихся восстановления сил, заботы и устойчивости.

Рабочее название семинара: Obshchenie

Весенняя Школа 2019
→ Spring School 2019
→ Kevadkool 2019
→ Kevätkoulu 2019

Рабочее название семинара: Obshchenie

Основная цель этого семинара в Весенней школе «Переосмысления территорий» очень проста: накормить себя и всю группу. Мы будем использовать эту необходимость как предлог для изучения наших собственных, а также местных привычек и предпочтений, которые начинаются с приготовления еды и обедов, но много говорят о классе, культурном происхождении, чувстве дома и политических убеждениях. Давайте тщательно обыщем окрестности в поисках продуктов, которые можно подать на стол: редис и огурцы из супермаркета и с местной дачи; яйца с ближайшей фермы; «сакуски» и тосты; ланчи со скидкой; турецкая пицца и китайская еда на вынос; недооцененные бабушкины пирожные в магазинчике за углом; супы-пюре по завышенной цене из университетского кафетерия; подвальные магазины и банкетные залы; странные баночки с надписями на кириллице с удивительно знакомым содержимым. Давайте попробуем проследить смысл, чувства и причины в каждом кусочке.

Символическое название семинара заимствовано из русского языка в книге социолога Алексея Юрчака «Это было навсегда, пока не кончилось» (2005), в которой подчеркиваются формы (в основном связанные с кухней) общинности, присущие славянским ценностям и советскому социалистическому порядку (хотя и в проблемных проявлениях). Мы постараемся создать постоянное, неограниченное obshchenie – «как процесс, так и социальность, которые возникают в этом процессе, и как обмен идеями и информацией, так и пространство аффекта и единения» – чтобы лучше почувствовать вкус наследия этих ценностей и истории в местном контексте, а также то, как мы (как международная группа прогрессивно настроенных дизайнеров, имеющих в Нарве резидентуру продолжительностью в одну неделю) относимся к ним сами. 

Участникам семинара будет предложено внести свой вклад с рецептами и идеями для «сервировки стола», чтобы вызвать обсуждение в группе во время обеда.

Quotes from Yurchak’s book “Everything Was Forever Until It Was No More”

Damiano Cerrone

Дамиано Черроне — директор SPIN Unit, транснационального агентства, объединяющего искусство и науку, с целью найти новые подходы к городским исследованиям и дизайну. Он работает над развитием новых направлений исследований в области урбанистики и цифровых обществ, чтобы способствовать изменениям в разработке политики и управлении городским хозяйством. В его личных исследованиях цифровые следы используются для изучения новых решений, позволяющих приспособить внутренние города к современной жизни.

Yin Aiwen

Yin Aiwen by the Narva Hydroelectric Station

Инь Айвен — практикующий дизайнер, теоретик и стратег, она использует письмо, умозрительный дизайн и искусство, основанное на времени, для изучения социального воздействия, производимого технологиями глобальных коммуникаций. Она выступает за дизайн, ориентированный на отношения как стратегию перепроектирования, реинжиниринга и переосмысления отношений между технологиями и обществом. Помимо публикаций и международных выставок, она также работает стратегом и исследователем в культурных учреждениях.

Инь получила степень магистра искусств в отделе дизайна Sandberg Instituut Amsterdam и степень бакалавра визуальных коммуникаций в Пекинском институте моды. Она работает наставником в магистерском институте визуальных культур (Академия искусства и дизайна Сент-Йост) и является исследователем отдела «Автономия в искусстве и дизайне» Университета Аванс в Нидерландах. Заметные ее проекты, такие как ReUnion Network, Urbanizing the digital и Commons.Art, получили финансовую поддержку от NWO, Creative Industries Fund NL, Mondriaan Fonds, Amsterdam Fonds voor de Kunst и других.

Работы Инь обсуждались и демонстрировались на таких известных площадках, как re:publica, Transmediale, Art Basel Miami, Het Nieuwe Instituut, PRIMER, Waag Society и т. Д. Она получила научную стипендию по программе «Новая норма» Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (Россия, 2017), Art Center South Florida (США, 2017), ZK/U Berlin (Германия, 2019) и Trust (Германия, 2019). Лауреат премии ИНФОРМ в области концептуального дизайна в 2019 году.

varialambo

Как дуэт varialambo (Вариа Шёстрём, визуальный художник, музыкант и исполнитель; Хац Ламбо, визуальный художник, поэт и исполнитель) мы сформировались в Берлине в 2018 году. В 2019 году мы переехали в Хельсинки и были приглашены на фестиваль Today Is Our Tomorrow. В 2020 году нас пригласили курировать и проводить 8-месячную программу Performance LAB в Музее невозможных форм в Хельсинки и на фестивале NOTHING TO LOSE. В августе прошлого года мы представили спектакль «Человек с бензопилой», иммерсивный перформанс, созданный для формата прямой трансляции онлайн и поддержанный грантом KONE на резидентуру на дому у художника. В сентябре 2020 года мы выпустили нашу книгу по искусству и поэзии «Зудящий треугольник» в издательстве PUBLICS, Хельсинки. В 2021 году мы представим нашу новую работу «Повествуя о войне / HABITAT 1» в сотрудничестве с Али Акбаром Мехтой и откроем нашу персональную выставку «Партнеры по преступности I-X» в Myymälä2 в Хельсинки.

«Нам нравится идея социальной фантазии. Нам нравится состояние переутомления и длительные игры. Повторение ранее заданных нарративов — один из последних динозавров на Земле. Пора его похоронить; с почестями, но быстро».

Pезиденция 2022
→ Residency 2022
→ Residentuur 2022
→ Residenssi 2022

Право на ночь

Как мог бы выглядеть мир, свободный от насилия? Возможно ли вообще общество, свободное от насилия? С чего начинается насилие и что мы воспринимаем как насилие? И как искусство может способствовать созданию более безопасной и более социальной среды? Во время нашей резидентуры в Нарве мы хотим сосредоточиться на публичном пространстве, контролировании и женщинах. Многие признаки указывают на существование глобальной системы, которая, начиная с отсутствия подходящих открытых площадок для женщин, для определенных видов практики и заканчивая показом новостей, требует от женщин и, в частности, одиноких женщин, проводить как можно меньше времени вне дома. или какого-либо закрытого и контролируемого места их профессиональной деятельности. Возможно, более важным остается то, что общественное пространство, особенно в ночное время, используется женщинами и мужчинами по-разному. Как объяснить, что современное пространство так мало исследовано, даже если оно, возможно, является одним из последних бастионов явного неравенства между мужчинами и женщинами, вплоть до неравенства возможностей использования, которые продуцируются обеими сторонами как активно, так и пассивно?