Переосмысление территорий

Reconfiguring Territories

Territooriumite ümber mõtestamine

Uudelleenmäärittyvät paikallisuudet

This is a subtitle.

Мария Муук

Мария Муук — графический дизайнер и писатель из Таллинна, Эстония, ее основной исследовательский интерес — еда. Размышляя и преломляя всё через призму еды, она исследует ее семиотические, культурные и эмоциональные значения, а также способы, которыми можно использовать еду для облегчения изменений, поиска общих черт и переваривания проблем. Мария окончила факультет графического дизайна Эстонской Академии художеств (EKA, Таллинн, 2013–2016 гг.), а также магистратуру по программе «Критические исследования» в Институте Сандберга (Амстердам, 2017–2019 гг.). После того как Мария вернулась в Эстонию и проработала полгода кондитером, теперь она создает многопрофильную практику графического дизайна в Таллинне. У нее есть опыт преподавания по собственной инициативе (GD Project Space, 2016–2018), а также художественно-академического образования (EKA, 2019–…), но основное внимание она уделяет теории эмоций, писательству, любви, дружбе и феминизму, особенно в контексте дизайна, который понимается как визуальная/ текстовая/пространственная коммуникация. Мечта, которая поддерживает ее, — это переезд в деревню, чтобы основать способную в основном самостоятельно существовать коммунальную ферму.

Весенняя Школа 2021
→ Spring School 2021
→ Kevadkool 2021
→ Kevätkoulu 2021

ВЕСЕННЯЯ ШКОЛА-2021
Весенняя школа проекта (Re)configuring Territories в 2021 году
Менторы: Франсиско Мартинес и Андра Аалоэ, Мария Муук и MYCKET (Мариана Алвес Сильва, Катарина Бонневье и Терезе Кристианссон)
31 мая ­– 6 июня 2021 г.

Программа (Re)configuring Territories продолжится недельной Весенней школой, которая пройдет с 31 мая по 6 июня 2021 года. Весенняя школа состоит из трех параллельных семинаров под руководством антрополога Франсиско Мартинеса и урбаниста Андры Аалоэ, графического дизайнера, пекаря и писательницы Марии Муук, и коллектива MYCKET, практиков в области архитектуры, искусства и дизайна.

Рабочее название семинара: Obshchenie

Основная цель этого семинара в Весенней школе «Переосмысления территорий» очень проста: накормить себя и всю группу. Мы будем использовать эту необходимость как предлог для изучения наших собственных, а также местных привычек и предпочтений, которые начинаются с приготовления еды и обедов, но много говорят о классе, культурном происхождении, чувстве дома и политических убеждениях. Давайте тщательно обыщем окрестности в поисках продуктов, которые можно подать на стол: редис и огурцы из супермаркета и с местной дачи; яйца с ближайшей фермы; «сакуски» и тосты; ланчи со скидкой; турецкая пицца и китайская еда на вынос; недооцененные бабушкины пирожные в магазинчике за углом; супы-пюре по завышенной цене из университетского кафетерия; подвальные магазины и банкетные залы; странные баночки с надписями на кириллице с удивительно знакомым содержимым. Давайте попробуем проследить смысл, чувства и причины в каждом кусочке.
Image for Maria Muuk's Reconfiguring Territories Spring School 2021 Workshop: Obshchenie. The entrance and menu of a culinary shop slash beer bar in Kreenholm, Narva, 2020
Quotes from Yurchak’s book “Everything Was Forever Until It Was No More”

Доклады на (Пере)осмыслении территорий
→ (Re)configuring Territories Talks
→ (Re)configuring Territories vestlusring
→ (Re)configuring Territories -keskustelut

Доклады на (Пере)осмыслении территорий – Феминистские сказки, вечеринки и совместная еда как пространственные практики

Доклады на (Пере)осмыслении территорий – Феминистские сказки, вечеринки и совместная еда как пространственные практики
Можно ли рассматривать художественную литературу и совместное поедание ужина как способ поставить под вопрос традиционные методы пространственной и дизайнерской практики? Могут ли эти осторожные методы создать более устойчивую и дискурсивную архитектуру и культуру дизайна? В ходе выступления группа художников и архитекторов MYCKET (Мариана Алвес Сильва, Катарина Бонневье и Тереза Кристианссон), графический дизайнер/писательница/пекарь Мария Муук и куратор Кайса Карвинен исследовали стратегии всех своих практик и мечтали о возможных ролях архитекторов и дизайнеров по соседству с нынешним обществом. Выступление началось с краткого чтения.

MYCKET collaboration

Стокгольм & Эстергётланд, основан в 2012 году Марианой Алвес Сильва, доктором Катариной Бонневье и Терезой Кристианссон. В период с 2016 по 2020 год MYCKET расширялся, в его состав вошел Уллис Олгрен, интерьерный архитектор, а с 2018 по 2020 год — Анна Мэрта Даниэльссон, интерьерный архитектор.

Архитектура, искусство и дизайн MYCKET развивают художественные исследования с пересекающихся точек зрения, типа теорий антирасизма и квир-феминизма. Практика, основанная на театральном, карнавальном и политическом активизме. Вместе они копаются в пограничье жизней, которыми мы живем, и в окружающей нас среде. Недавно они открыли совместное и постоянное общественное пространство для танцев и музыки Kepsen в районе Йёнчёпинга Рослетт, Швеция (Public Art Agency Sweden, Mix Dancers Academy, Vätterhem, муниципалитет Йёнчёпинг и Национальный совет Швеции по жилищному хозяйству, строительству и планированию Boverket, 2016–2020). Последние их работы включают в себя: Kämpaoke — караоке-бар с неравнодушными песнями, (Стокгольмский фестиваль культуры, Public Art Agency Sweden 2019), Грот Наяд, преобразование пешеходного туннеля, Ханинге (2018), дизайн выставки Стремимся к демократической архитектуре, Шведский институт, Architects Sweden (2017–19), художественный исследовательский проект «Клубная сцена», содержащий 13 актов обширных театральных представлений, ArkDes, финансируемый Шведским исследовательским советом (2014 – 17).

Весенняя Школа 2021
→ Spring School 2021
→ Kevadkool 2021
→ Kevätkoulu 2021

ВЕСЕННЯЯ ШКОЛА-2021
Весенняя школа проекта (Re)configuring Territories в 2021 году
Менторы: Франсиско Мартинес и Андра Аалоэ, Мария Муук и MYCKET (Мариана Алвес Сильва, Катарина Бонневье и Терезе Кристианссон)
31 мая ­– 6 июня 2021 г.

Программа (Re)configuring Territories продолжится недельной Весенней школой, которая пройдет с 31 мая по 6 июня 2021 года. Весенняя школа состоит из трех параллельных семинаров под руководством антрополога Франсиско Мартинеса и урбаниста Андры Аалоэ, графического дизайнера, пекаря и писательницы Марии Муук, и коллектива MYCKET, практиков в области архитектуры, искусства и дизайна.

Троллинг в глубоком тылу

В 2021 году MYCKET приступит к новому трехлетнему художественному исследовательскому проекту под названием Trollperception in the Heartlands. В Trollperception in the Heartlands («Троллинг в глубоком тылу») мы обращаемся к сказкам и легендам, чтобы воссоединиться с тем временем, когда люди в наших краях жили ближе к природе и были более подчинены ей. Trollperception in the Heartlands — это трансдисциплинарный дизайн-проект, возникший в наших собственных тылах в южной сельской Швеции, расширяющий формальное поле, используемое для создания устойчивых сценариев будущего, посредством творчества, привязанного к месту и создания видео-анимаций, основанных на сказках и мифологии. Во время нашего воркшопа на Нарвской Весенней школе мы приглашаем вас вместе с нами окунуться в мир троллей, духов и анимизм, присоединиться к волчьей стае и заняться творчеством, одновременно выступая посредниками и делясь этими произведениями искусства с помощью фильмов — исследуя, какие новые и непредвиденные знания можно получить из самого процесса. Цель состоит в том, чтобы изучить восприятие троллей посредством художественных исследований, а также создать и поделиться жизнеспособными способами проектирования и жизни на будущее. Вернуть людей к диалогу с Землей и нашими соседями по планете.

Доклады на (Пере)осмыслении территорий
→ (Re)configuring Territories Talks
→ (Re)configuring Territories vestlusring
→ (Re)configuring Territories -keskustelut

Доклады на (Пере)осмыслении территорий – Феминистские сказки, вечеринки и совместная еда как пространственные практики

Доклады на (Пере)осмыслении территорий – Феминистские сказки, вечеринки и совместная еда как пространственные практики
Можно ли рассматривать художественную литературу и совместное поедание ужина как способ поставить под вопрос традиционные методы пространственной и дизайнерской практики? Могут ли эти осторожные методы создать более устойчивую и дискурсивную архитектуру и культуру дизайна? В ходе выступления группа художников и архитекторов MYCKET (Мариана Алвес Сильва, Катарина Бонневье и Тереза Кристианссон), графический дизайнер/писательница/пекарь Мария Муук и куратор Кайса Карвинен исследовали стратегии всех своих практик и мечтали о возможных ролях архитекторов и дизайнеров по соседству с нынешним обществом. Выступление началось с краткого чтения.

Троллинг в глубоком тылу

Весенняя Школа 2021
→ Spring School 2021
→ Kevadkool 2021
→ Kevätkoulu 2021

В 2021 году MYCKET приступит к новому трехлетнему художественному исследовательскому проекту под названием Trollperception in the Heartlands. В Trollperception in the Heartlands («Троллинг в глубоком тылу») мы обращаемся к сказкам и легендам, чтобы воссоединиться с тем временем, когда люди в наших краях жили ближе к природе и были более подчинены ей. Trollperception in the Heartlands — это трансдисциплинарный дизайн-проект, возникший в наших собственных тылах в южной сельской Швеции, расширяющий формальное поле, используемое для создания устойчивых сценариев будущего, посредством творчества, привязанного к месту и создания видео-анимаций, основанных на сказках и мифологии. Во время нашего воркшопа на Нарвской Весенней школе мы приглашаем вас вместе с нами окунуться в мир троллей, духов и анимизм, присоединиться к волчьей стае и заняться творчеством, одновременно выступая посредниками и делясь этими произведениями искусства с помощью фильмов — исследуя, какие новые и непредвиденные знания можно получить из самого процесса. Цель состоит в том, чтобы изучить восприятие троллей посредством художественных исследований, а также создать и поделиться жизнеспособными способами проектирования и жизни на будущее. Вернуть людей к диалогу с Землей и нашими соседями по планете.

Лаура Кууск

Лаура Кууск живет и работает в Таллинне. Училась в Высшей художественной школе Анси (DSRA, 2014), Эстонской Академии художеств (магистр фотографии, 2008) и Тартуском университете (бакалавр семиотики и теории культуры, 2005). Кууск работает доцентом Эстонской Академии художеств с 2015 года. В своей работе Кууск в основном использует фотографии, видео и инсталляции. Большинство ее работ связано с переработкой антропологических визуальных (найденных) материалов. Ее последние работы обращаются к построению идентичности и ее связям с визуальными интертекстуальными материалами.

Среди ее последних выставок — участие в фестивале Fast Forward в Дрездене (онлайн-издание) (2020, куратор Шарлотта Орти); «Уважаемый Алгоритм», в галерее Tallinn Art Hall (2020, куратор Николас Йоханнес Леккеркерк); «Художник получает слово». Эстонский художественный музей –100 при художественном музее Kumu (2019, куратор Эха Комиссаров); People Like You в городской галерее Пярну (2019); New Chic на Riga Photomonth (2018, куратор Арнис Балцус); Image Drain в Tallinn Art Hall (2017, куратор Антеа Бюйс) и Flatland в Positiiv Gallery (2016). Вместе с Камиллой Лаурелли она инициировала серию мероприятий Silent Sessions.

Резиденция 2022
→ Residency 2022
→ Residentuur 2022
→ Residenssi 2022

Резиденция проект Лаура Кууск

Во время своей резидентуры в Нарве Лаура Кууск намеревается создать цепочку действий, результатом которой станет перформативный и аудиовизуальный материал.

Джош Плау

Джош Плау (Великобритания/Польша) — писатель, художник-редактор и куратор. Сфера его интриг включает в себя отвратительный мир дизайна, его курирование и оценку, а также сети фольклора, идентичности и различных будущих. Он получил степень магистра по кураторству дизайна и писательству в Академии дизайна Эйндховена; а также поднаточил свои зубы в Onomatopee Projects, где три года проработал редактором и городским куратором. Это была его должность, которая позволила ему открыть художественную и дизайнерскую практику белого куба и внедрить его в мэрию, собрания районных советов, местные группы протеста и архивы.

В настоящее время он живет в Варшаве, где основал культурную общественную организацию Ziemniaki i («Картофель и»). Цель этой организации — выяснить, как мы можем внедрить исследования и практику в области дизайна в органы местного самоуправления и государственные структуры. А также исследование славянских мифов, фольклора и традиций, а также помещение их в созвездие национализма, Интернета и творчества.

varialambo

Как дуэт varialambo (Вариа Шёстрём, визуальный художник, музыкант и исполнитель; Хац Ламбо, визуальный художник, поэт и исполнитель) мы сформировались в Берлине в 2018 году. В 2019 году мы переехали в Хельсинки и были приглашены на фестиваль Today Is Our Tomorrow. В 2020 году нас пригласили курировать и проводить 8-месячную программу Performance LAB в Музее невозможных форм в Хельсинки и на фестивале NOTHING TO LOSE. В августе прошлого года мы представили спектакль «Человек с бензопилой», иммерсивный перформанс, созданный для формата прямой трансляции онлайн и поддержанный грантом KONE на резидентуру на дому у художника. В сентябре 2020 года мы выпустили нашу книгу по искусству и поэзии «Зудящий треугольник» в издательстве PUBLICS, Хельсинки. В 2021 году мы представим нашу новую работу «Повествуя о войне / HABITAT 1» в сотрудничестве с Али Акбаром Мехтой и откроем нашу персональную выставку «Партнеры по преступности I-X» в Myymälä2 в Хельсинки.

«Нам нравится идея социальной фантазии. Нам нравится состояние переутомления и длительные игры. Повторение ранее заданных нарративов — один из последних динозавров на Земле. Пора его похоронить; с почестями, но быстро».

Pезиденция 2022
→ Residency 2022
→ Residentuur 2022
→ Residenssi 2022

Право на ночь

Как мог бы выглядеть мир, свободный от насилия? Возможно ли вообще общество, свободное от насилия? С чего начинается насилие и что мы воспринимаем как насилие? И как искусство может способствовать созданию более безопасной и более социальной среды? Во время нашей резидентуры в Нарве мы хотим сосредоточиться на публичном пространстве, контролировании и женщинах. Многие признаки указывают на существование глобальной системы, которая, начиная с отсутствия подходящих открытых площадок для женщин, для определенных видов практики и заканчивая показом новостей, требует от женщин и, в частности, одиноких женщин, проводить как можно меньше времени вне дома. или какого-либо закрытого и контролируемого места их профессиональной деятельности. Возможно, более важным остается то, что общественное пространство, особенно в ночное время, используется женщинами и мужчинами по-разному. Как объяснить, что современное пространство так мало исследовано, даже если оно, возможно, является одним из последних бастионов явного неравенства между мужчинами и женщинами, вплоть до неравенства возможностей использования, которые продуцируются обеими сторонами как активно, так и пассивно?

Кайса Карвинен

Кайса Карвинен (р.1988, Йоэнсуу) — архитектор и писательница из Хельсинки и Оулу, интересующаяся пересечением перформативности, публичного пространства и коллективного отучения. Практика Кайсы состоит из различных форм конструирования, письма и экспериментов, обычно в мультидисциплинарных группах.

Кайса работала в области архитектуры в различных ролях, от теоретических исследований до городского планирования, а также занималась пространственным дизайном в музейном и театральном контексте. В последние пару лет ее практика постепенно приближалась к чему-то более горизонтальному и коллективному, феминистскому и исследовательскому, перформативному и спекулятивному. В 2019 году Кайса совместно с Оттом Каговере и Томми Васко редактировала книгу «Заимствование позиций — дизайн и архитектура для ролевых игр». В настоящее время Кайса работает как взаимозависимый пространственный дизайнер, организатор событий для Trojan Horse, и куратор исследовательской программы (Пере)осмысление территорий.

Доклады на (Пере)осмыслении территорий
→ (Re)configuring Territories Talks
→ (Re)configuring Territories vestlusring
→ (Re)configuring Territories -keskustelut

Доклады на (Пере)осмыслении территорий – Феминистские сказки, вечеринки и совместная еда как пространственные практики

Доклады на (Пере)осмыслении территорий – Феминистские сказки, вечеринки и совместная еда как пространственные практики
Можно ли рассматривать художественную литературу и совместное поедание ужина как способ поставить под вопрос традиционные методы пространственной и дизайнерской практики? Могут ли эти осторожные методы создать более устойчивую и дискурсивную архитектуру и культуру дизайна? В ходе выступления группа художников и архитекторов MYCKET (Мариана Алвес Сильва, Катарина Бонневье и Тереза Кристианссон), графический дизайнер/писательница/пекарь Мария Муук и куратор Кайса Карвинен исследовали стратегии всех своих практик и мечтали о возможных ролях архитекторов и дизайнеров по соседству с нынешним обществом. Выступление началось с краткого чтения.

Анн Мирьям Вайкла

Анн Мирьям Вайкла (р. 1990, Таллинн) — директор Нарвской арт-резиденции (НАРТ). Выпускница Норвежской театральной академии (Норвегия) и Университета прикладных наук Novia (Финляндия). Анн проживает в Таллинне и Нарве, ее практика лежит на стыке исполнительского и изобразительного искусства. В настоящее время она является международным стипендиатом CEC ArtsLink и зачислена в программу долгосрочной резидентуры Triangle Arts Association (г. Нью-Йорк) и Grand Central Art Center (Калифорния), в рамках которых Анн исследует роль и потенциал «социальной скульптуры», вплетающей точку зрения художника в диалог с участием сообщества. В своих исследованиях она черпает вдохновение из своего опыта руководства NART с 2017 года, работая в основном над кураторскими проектами в области современного искусства, ориентированными на совместные и коллективные художественные практики, которые включают в себя участие сообщества. Она является одним из приглашенных участвовать в биеннале VII Artishok Biennial (Kai Art Center, Таллинн) художников. На этом биеннале она работает над поколенческой историей взросления среди реликтов Советского Союза, которая представляет собой ответ на кураторское предложение «Copy».

Ксения Каверина

Ксения Каверина родилась в 1988 году в Санкт-Петербурге (Россия), живет в Хельсинки (Финляндия). Получила образование в области лингвистики, французской филологии, кураторства и менеджмента. Она работала куратором программ кампуса университета Аалто, сотрудничала с Музеем дизайна в Хельсинки, участвовала в художественных и кураторских проектах в Финляндии и за рубежом. В настоящее время она является докторантом Школы искусства, дизайна и архитектуры Университета Аалто, где она ранее получила степень магистра кураторства. Сферы ее интересов, которые привели ее к (Пере)осмыслению территорий, включают языки, города, границы и переводческую деятельность. Она присоединяется к проекту в качестве куратора и архивариуса, чтобы поддержать и сделать его достоянием общественности, особенно на заключительных стадиях.

Томми Васко

Томми Васко — графический дизайнер и исследователь из Хельсинки, который пишет теоретические и художественные тексты о методах проектирования ближайшего будущего и о визуальных явлениях, возникающих в пространстве между новыми информационными технологиями и экологическим мышлением. Томми подходит к своей практике как к междисциплинарному процессу сотрудничества, в котором философские размышления и повседневная работа по техобслуживанию относятся к экспериментальным способам организации дизайнерского образования, подходу к технологиям, а также созданию изображений, видео и текстов.

Доклады на (Пере)осмыслении территорий
→ (Re)configuring Territories Talks
→ (Re)configuring Territories vestlusring
→ (Re)configuring Territories -keskustelut

Доклады на (Пере)осмыслении территорий – Антропология, полевые исследования и дизайнерские исследования

Доклады на (Пере)осмыслении территорий – Антропология, полевые исследования и дизайнерские исследования
В кругах исследователей архитектуры и дизайна растет интерес к антропологии, при этом полевые исследования и процессы проектирования под руководством сообщества становятся все более важной частью критического дискурса. Что архитекторы, дизайнеры и художники должны знать из антропологии и ее методологии? Чему эти дисциплины могут научить друг друга?